"London Calling" en De Punta a Punta

Esta semana escucharemos el disco completo London Calling, editado en el año 1979 por The Clash. Fue el tercer álbum de la banda y el que marcó su punto de inflexión comercial y musical, así como el que incorporó finalmente la estética punk a la mitología de la música.

La crítica musical suele considerarlo como uno de los mejores álbumes de la historia del rock, de hecho la revista Rolling Stone lo calificó como el mejor de los años 1980 y como el octavo mejor de la historia.

De Punta a Punta, todos los miercoles y sabados a las 18 hs.

Lista de temas:

Disco 1

1- "London Calling"

2- "Brand New Cadillac"

3- "Jimmy Jazz"

4- "Hateful"

5- "Rudie Can't Fail"

6- "Spanish Bombs"

7- "The Right Profile"

8- "Lost in the Supermarket"

9- "Clampdown"

10- "The Guns of Brixton"

Disco 2

1- "Wrong 'em Boyo"

2- "Death or Glory"

3- "Koka Kola"

4- "The Card Cheat"

5- "Lover's Rock"

6- "Four Horsemen"

7- "I'm Not Down"

8- "Revolution Rock"

9- "Train in Vain (Stand By Me)"

"Ray Brown" en Puro jazz

En este programa de “Puro Jazz” vamos a poner la música del contrabajista “Ray Brown”, unos de los pilares de que definió la sección rítmica del jazz moderno.

Primero vamos a escuchar una grabación del año 1960 “My Heart Stood Still” con el trío de Oscar Peterson y luego con el mismo trío pondremos “On Green Dolphin Street”

En la segunda parte oiremos “Basg´ Groove” y terminaremos en programa con el tema “Close Your Eyes “.

Los esperamos este sábado a las 20 hs en “Puro Jazz”, con la conducción y producción de Roberto Barahona

Into the Wild de Eddie Vedder en De Punta a Punta

'Into the Wild' de Eddie Vedder es un disco mínimo, diminuto. La mayoría de las canciones no llegan a los 3 minutos; la instrumentación es sobria y bastante unplugged, lo que magnifica aún mas la voz de Vedder -quién tocó casi todos los instrumentos-.

Lo diminuto de 'Into the Wild' es quizá lo que lo hace tan intenso; cada canción, cada letra, cada melodía brillan con la fuerza de lo efímero; no alcanzamos a empezar a saborearlas que ya desaparecen. Y está bueno que así sea, porque desestructura el disco, lo hace más humano y lo colma de una corta belleza.

'Into the Wild' fue concebido como soundtrack para una película de igual nombre que cuenta la historia de Christopher McCandless, quien fue una especie de "caminante del mundo". McCandless vivió poco pero intensamente: en un momento de su vida dejó todo de lado, donó su dinero y se fue a explorar tierras lejanas, sólo.

Cuatro meses después su cuerpo descompuesto fue encontrado en un camión abandonado bastante lejos de casa. Dejó por escrito gran parte de sus últimos días, los mejores de su vida quizá. Una historia fuerte, atrapante que vibra igual que las canciones que Vedder compuso y le dedicó.

Así suena 'Into the Wild':'Setting Forth' abre movido. La voz de Vedder remite a los '90 más que nunca arropando la melodía. 'No Ceiling' es un hermoso banjo dibujando la canción; en 'Far Behind' cuando canta "Subtle voices in the wind / hear thetruth they're telling / a world begins where the road ends / watch me leave it all behind..." (Sutiles voces en el viento, escuchá la verdad que están contando/ Un mundo empieza donde termina el camino / Mirame dejarlo todo atrás..." el mundo se puede romper en mil pedazos, no importa. 'Rise' suena desnuda, despojada; 'Long Nights' derrocha tristeza y pesadez; 'Tuolumne', instrumental que divide las aguas. 'Hard Sun' es una buena versión de la canción del cantante canadiense Indio, tiene algo del 'Powerto the People' de Lennon. 'Society' pertenece a Jerry Hannan, una de las mejores interpretaciones del disco. 'The Wolf' es un solitario grito de guerra; 'End of the Road' anticipa el final relajado, melodioso, sutil y en 'Guaranteed' llegamos al termino del viaje: otro punto alto, uno de los mejores temas de Vedder y del disco. Luego de unos minutos de silencio el tema termina cual canción de cuna, como un mantra en tono barítono. Broche de oro.

Escucha a Eddie Vedder, en De Punta a Punta este miercoles y sabado a las 18 hs.

Hoy el trompetista "Harry Edison"

En Puro Jazz vamos a tener la visita del trompetista “Harry Edison”, nacido en el año 1919 y falleci0o en el año 1999, grabo más de cincuenta álbumes que lo convirtieron en un gran músico de estudio.

En el primer set vamos a escuchar de un compacto del año 1956 el tema “Studio Call” y seguiremos con “Keester Parade” grabada en los Ángeles en el año 1955.

El segundo set escucharemos la composición “Blue Skies” grabada en el año 1978 en California.

No te olvides, hoy a partir de las 20 hs “Puro Jazz” con la conducción y producción de Roberto Barahona

Último "Margarita a las Chanchos" del año

Los esperamos este jueves 16 a partir de las 22 hs en el ùltimo programa de "Margaritas a los Chanchos"

"RPA & The United Nations of Sound" en De Punta a Punta

Esta semana en De Punta a Punta, estaremos escuchando el ultimo trabajo del ex-vocalista de The Verve, Richard Ashcroft.

RPA & The United Nations of Sound es el título del cuarto disco de Ashcroft. En esta ocasión, el título hace referencia a los nuevos integrantes de la banda de Ashcroft, que tocan con él (The United Nations of Sound): Steve Wyreman (guitarra), Dwayne "DW" Wright (bajo), además de Rico Petrillo (piano y teclados), Qyu Jackson (batería y percusión) y Derrick Wright (batería y percusión - en estudio). Ashcroft reclutó a estos músicos en 2010, poco después de la separación definitiva de The Verve, en agosto del 2009.

Miercoles y sabado a las 18 hs. De Punta a Punta. Por la Pura.

Lista de temas:
01. Are You Ready?
02. Born Again
03. America
04. This Thing Called Life
05. Beatitudes
06. Good Lovin'
07. How Deep Is Your Man?
08. She Brings Me The Music
09. Royal Highness
10. Glory
11. Life Can Be So Beautiful
12. Let My Soul Rest

Este lunes "Jass in Time" se despide

Este Lunes a las 22 hs no te pierdas el último programa del ciclo 2010 de Jass in Time.

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Despedimos el año con un pequeño recorrido desde el inicio hasta la actualidad, pasando por la Original Dixiland Jass Band; Louis Armstrong; Benny Goodman; Dizzy & Billie; John Hardee; Miles y algunos nuevos exponentes de los nuevos géneros como Serge Gainsbourg, los Squirrel Nut Zippers y Mario Biondi.

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Una voz femenina en la co-conducción y una sorpresa para el final.

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Recordá que nos repiten el Jueves a las 20. Felicidad para todos y buen 2011. Invitan La Pura & Ricky Lestanguet

"Gil Evans" en Puro Jazz

Esta tarde noche en “Puro Jazz” vamos a escuchar unos de los mas grandes arregladores del jazz de todos los tiempos como lo fue “Gil Evans”, la colaboración que tuvo en tres álbumes de Miles Davis los convirtieron a estos álbumes en clásicos del jazz.

Escucharemos dos temas, primero pondremos “Time Of The Barracudas” y luego escucharemos una versión del tema “The La Nevada”.

Los invitamos hoy a partir de las 20 hs a compartir la música de Gil Evans en “Puro Jazz”, con la conducción de Roberto Barahona

The Wall Special Edition

Acá en la radio siempre se me da por buscar en ese mueble viejo lleno de vinilos algo para escuchar y pasar el rato, ver con que sorpresa me encuentro en algún disco.

Revolviendo un poco los lp’s encuentro “The Wall”, no es ninguna sorpresa (¿o sí?), pero me dieron ganas de echarlo a rodar en la fritanga ya que nunca lo escuche bajo la púa.

Después de sonar “In the Flesh” y mientras “The Thin Ice” esta cociéndose me pongo a pensar: ¿Cómo fue que llegue a Pink Floyd?, es decir cuál fue el primer tema que escuche, o mi primer contacto con todo esto.

Recordando, se me viene a la cabeza cuando tenía 16, 17 años cuando un amigo cayó a casa con este mismo disco pero ya en formato CD. Me acuerdo que cuando lo escuche no era lo mismo que ahora, más vale que no iba a serlo. Pero solo atraían mi atención los temas más polentas por decirlo de alguna manera, como “Another Brick In The Wall”, “Hey You” o “Run Like Hell”. Pero esa fue mi primer paseo completo por de The Wall, y sin saber que era una “opera rock” y todo lo que traía consigo.

Pero todo se remonta más atrás. Haciendo otro esfuerzo me acuerdo de un cd de mp3 (debe haber sido el primero que llegó a casa) con toda la discografía de Pink Floyd que sino me equivoco mi papá compro en Gigabyte (un local que ya no existe de computación). Seguramente sigue dando vueltas perdido por algún lugar de la radio. En la tapa estaban los cuatro: Roger, Rick, David y Nick (y es más, creo que hasta Syd estaba) mucho más jóvenes y un logo de Pink Floyd grande. Me acuerdo además que traía algunos recitales que van a valer el esfuerzo, en algún momento, de buscarlo para recuperarlos.

Sigo pensando… todo viene de más atrás todavía. Me acuerdo el día que mi viejo trajo el disco “The Division Bell” (el último disco de la banda). No me interesaba lo de adentro por aquella época, sino la portada. Me atraía mucho, le quería encontrar algún significado, pero siempre me quedo es idea de la primera impresión que tuve: las dos caras enfrentándose, me hacían recordar a las estatuas de la isla de pascuas, pero más modernas.

Otra portada que siempre quedo en mi inconsciente, también proveniente de aquel mueble, fue la de “A Momentary Lapse of Reason”, todas esas camas en fila en el desierto y una única persona sentada en una de ellas. No lo escuche hasta mucho tiempo después. Pero si algo logro Pink Floyd con tan solo una mirada del disco, es ya dejarme una imagen desde chico que cuando la volví a ver mucho tiempo después me di cuenta que ya la conocía, que en algún lado la había visto. Me doy cuenta del impacto que tienen el arte de las tapas de los discos, como una bien lograda, puede quedar grabada en uno por más chico que sea.

Sigo pensando y no se me cruza nada más, creo que ese fue mi primer roce con esta música. Pero mientras miro la tapa del disco que estoy escuchando en este momento me doy cuenta de algo.

Mi primer contacto con el mundo floydeano no fue a través de la música, sino a través del arte plástico. Del dibujo si se quiere ser más específico.

La verdad que no recuerdo haberlo hecho pero las evidencias están, y también hay fuentes. En el vinilo que estoy escuchando en este preciso momento, descubro unos garabatos pintados con crayón de colores sobre el frente, en la contratapa, por todos lados. Esos garabatos fueron hechos por Meli (mi hermana) y yo, vaya a saber en qué etapa de nuestra infancia. Seguramente algún que otro sopapo nos habremos ligado (y más que merecido) por tal acción. Me surge la pregunta de porque justo agarramos “The Wall” para explayarnos artísticamente. No lo sé, tal vez casualidad, tal vez porque tiene mucha más superficie blanca que los demás discos, tal vez no.

La cuestión es que hoy 20 años después vuelvo a agarrar, de ese mismo mueble, aquel disco que pinte alguna vez con mis manos, para por fin escucharlo.

Y 20 años después te pido perdón viejo por haberte pintado el disco. ja!.

The Wall Special Edition

El concierto por Bangladesh en la Pura

Este viernes a las 18 hs, estaremos recordando aquel mega recital a beneficio organizado por George Harrison y Ravi Shankar llamado "El Concierto por Bangladesh".

El concierto fue realizado el 1 de agosto de 1971 en el Madison Square Garden de Nueva York con el fin de recaudar fondos para los refugiados de Pakistán del Este, hoy en día Bangladesh.

Fue el primer concierto en la historia musical a beneficio, logrando luego que esta tendencia se repita en otros recitales como el Live8, el LiveEarth, etc.

Ademas del exbeatle, tambien participaron enormes musicos como Bob Dylan, Eric Clapton, Ringo Starr, Billy Preston y Leon Russell.

El concierto recaudó 243.418,50 dólares para los regufiados bangladesíes que fueron administrados por UNICEF.

Harrison quizas sea el mas mitico de los cuatro beatles. Esa conexion con el mundo de la India y el medio oriente le otorgan ese galardon. Y es con toda esa influencia con la que nos sorprende en este recital, en el medio de New York con toda una banda de musicos de la india tocando instrumentos autoctonos de su región.

Para no perderselo, este viernes a las 18 hs. por La Pura en Concierto.

Anteultimo Margaritas del año

Este jueves 9 de diciembre, llega el programa dieciocho de Margaritas a los chanchos al aire de la Pura.

Estaremos charlando con Antonio Dal Masetto. Escucharemos El Cuarteto de Nos, los Ramones, The Doors, Alphonso S’Entrega, Menos que cero, Pez y Valle de muñecas. Abordaremos la sección Quién tocó con quién. Y, otra vez, un clásico del programa: Surco, música de vinilo, con toda la fritura del disco es cultura.


Jueves 9 de diciembre. 22 horas. Programa dieciocho de Margaritas a los chanchos. Por la Pura.

Hace 30 años...

Mark David Chapman asesinaba de 5 tiros en la espalda al más grande.

Cuanta falta hace un tipo con convicciones, un verdadero pacifista.

Cuanta falta hace un gran compositor, un musico, un poeta, alguien que nos abra los ojos...

Cuanta falta haces... John.

"Le Noise" en De Punta a Punta

Este miercoles y sabado a las 18 hs, estaremos escuchando el ultimo trabajo de Neil Young titulado "Le Noise" editado hace algunos meses.

El álbum, que contiene ocho canciones con solo como instrumento una guitarra electrica y mucha distorsion, sigue a "Fork in the Road", que el artista lanzó en 2009. En "Le Noise", Young, de 64 años, vuelve a colaborar con el productor Daniel Lanois, habitual de bandas como U2 y de artistas como Bob Dylan, Peter Gabriel o Willie Nelson.

El disco, un juego de palabras con el apellido de su productor, se grabó en la residencia de Lanois en Silverlake (Los Ángeles, California) y mezcla temas acústicos con otros en los que Young da rienda suelta a su clásica guitarra eléctrica.

"Neil se mostró de lo más receptivo con los sonidos que le presentamos", dijo Lanois en el comunicado. El productor añadió que en este trabajo ambos consiguen llevar "la guitarra acústica a un nuevo nivel".

Lista de temas:
01. Walk with me
02. Sing of love
03. Someone's gonna rescue you
04. Love and war
05. Hungry world
06. Hitchhiker
07. Peaceful Valley Boulevard
08. Rumblin

El pianista “Tete Mortoliu” en Puro Jazz

Hoy en “Puro Jazz” vamos a tener al pianista “Tete Mortoliu”, nacido en Barcelona en 1933, ciego de nacimiento que logro a pesar de eso una técnica fabulosa.

Primero vamos a escuchar un blues en trío en una grabación de la Radio Nacional de España y después el tema “Muntaner 83 A”.

En la segunda mitad del programa pondremos “Ladybird” una grabación hecha en trío en el año 1980.

Los esperamos hoy a las 20 hs en “Puro Jazz”, con la conducción de Roberto Barahona.

Leonard Cohen en La Pura en Concierto

Este viernes 18 hs en la Pura en concierto, tenemos el gusto de escuchar al gran Leonard Cohen.

El concierto fue dado en el año 2009 en la ciudad de Londres. Un recital bien puro, con letras y guitarras bien limpias y los acordeones y hasta los coros en una perfecta armonia con el viejo poeta.

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La lista de temas estan elegidas con mimo, sin que nada falte y nada (prodigiosamente) sobre. Versiones largas. Texturas musicales idoneas. El bardo entregado a su feliz parroquia de iniciados. Luego está eso de que su última amante le sacó hasta el último centavo de su cuenta de ahorros y que el hombre necesita de estos frívolos ejercicios monetarios para recuperar el vigor esquilmado. Se le perdona. El cancionero es el que sobrevuela la letra rosa y nos abraza una vez más.

"Dale Aborigen" en De Punta a Punta

Despues de una semana de descanzo para De Punta a Punta, volvemos con Todos tus Muertos con su disco "Dale Aborigen" del año 1994.

Todos Tus Muertos comenzó siendo una banda punk del under argentino, pero fue evolucionando y adoptando géneros musicales a su repertorio, principalmente el reggae.

En Dale aborigen, reflejan un momento de la banda en el que estaban abiertos a influencias externas, principalmente de las bandas Mano Negra y Negu Gorriak.

No casualmente, Fermín de Negu y Manu Chao fueron invitados en varios temas del disco. Se escuchan aquí también muchos ritmos afrolatinos, lo que ayudó a que Dale aborigen se editara en muchas partes de latinoamérica.

Escucha De Punta a Punta con Todos tus Muertos, este miercoles y sabado a las 18 hs. por la 94.9.

Lista de temas:
01. Mate
02. Dale Aborigen
03. Mandela
04. Alerta Guerrillas
05. Hijo Nuestro
06. Trece
07. El Día Más Feliz
08. Tu Alma Mia/Adelita
09. Lehenbiziko Bala
10. Andate
11. Torquemada
12. Scubidu
13. Sé que no/Rekebra
14. A Will Kill Ya
15. Mandela Version
16. Andate Version

"Jass In Time" hoy 22 hs

"Hoy lunes en "Jass In Time" a partir de las 22 hs te ofrecemos lo más granado del género de los nuevos compositores y un clásico.

Un tres por uno 'glorioso' de Thomas Hardin Trio interpretando a Erik Satie; un proyecto del productor de mínimal house, Matthew Herbert junto a su big band y una perlita de Erik Truffaz.

Acordate que nos repiten el Jueves a las 20. Invitan Radio Pura y Ricky Lestanguet".

Zoom: Plant y Page

Pasaba el 1994, se comentaba que Jimmy Page se estaba juntando con su eterno compañero Robert Plant para editar un nuevo disco.

La gente por supuesto esperaba, ni más ni menos la vuelta de la mitica banda Led Zeppelin. Pero eso no paso.

Plant y Page, sorprendieron a todos lanzando un disco completamente acustico con una fuerte influencia de la musica oriental. En esos tiempos, el disco no habia sido muy bien visto. Pero como todos sabemos estos tipos estan a años luz nuestros, y con el tiempo este trabajo fue tomando relevancia y mucho valor.

La verdad que es un disco para algun fanatico del rock, imperdible. Contiene muchos temas versionados de Led Zeppelin, y algunos temas nuevos y covers. Pero el sentimiento que se le pone a estas interpretaciones es, para mi gusto, mucho mayor a la de la etapa zeppeliana, tal vez por esos contrantes musicales que logran con la ayuda de la sinfonica y con un Plant más consagrado con su voz, con una voz picante como se podria decir.

El disco se titula: "No Quarter" para los que los quieran hechar una escuchada. Tambien hay un DVD (más que recomendable) sobre el disco.

Estos tipos no paran de sorprendernos... Como dije, mientras todos esperabamos la vuelta de la furia zeppeliana, ellos caen con esto:

Unos genios...

"Paul Gonsalves" en Puro Jazz

Hoy en “Puro Jazz” vamos a tener la visita del saxofonista tenor Paul Gonsalves, nacido en Boston en 1920, quien ingreso a la banda de Duke Ellington en el año 1950 para nunca abandonarla.

Primero vamos a escuchar “Low Gravy”, una grabación hecha en 1960 con un quinteto y luego escucharemos una versión del tema “Diminuendo in Blue and Crescendo in Blue”.

Los esperamos a partir de las 20 hs en “Puro Jazz”, con la conducción de Roberto Barahona

Soda Stereo en La Pura en Concierto

Este viernes a las 18 hs, estaremos escuchando el "Ultimo recital" de Soda Stereo, del año 1997 en River Plate.

El concierto-despedida de la legendaria agrupación, grabado en el estadio River Plate, resumiendo la cerrera de Charly Alberti, Zeta Bosio y Gustavo Cerati.

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Unos 10 años despues Soda se volvió a reunir dando otra serie mas de recitales por toda latinoamerica.

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Repasa todos los grandes exitos de la banda y con la gente que acompañaba todas y cada una de sus canciones. Imaginemosnos que Soda termino en un momento que estaba en el pico de su exito, y el publico, con emocion y a la vez dolor estaba despidiendo a sus musicos.

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Este viernes 18 hs. en la Pura en Concierto, Soda Stereo con su "Ultimo Concierto"

Jueves 22 hs: Margaritas a los Chanchos

Este jueves 25 de noviembre llega el programa diecisiete de Margaritas a los chanchos a Radio Pura.

Estaremos charlando con Carlos Schlaen, escritor y dibujante de novelas juveniles.

Contaremos, brevemente, la historia del Cuino Scornik, letrista de rock, y escucharemos algunas canciones suyas.

En la música: John Lennon; dos canciones de “Cantora” (Mercedes Sosa acompañada por Gustavo Cerati y Calle 13); y el regreso de Surco, música de vinilo, un rescate emocional con toda la fritura del Disco es Cultura.

Jueves 25 de noviembre. Programa diecisiete de Margaritas a los chanchos. Por la Pura.

Día de la música

La música, segun wikipedia es "el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo". Pero todos sabemos que la música es mucho más que eso.

La musica es un espacio especial, cada nota tiene un significado para cada uno de nosotros. Es capaz de dejarnos bien en claro que quizo decir el interprete sin una palabra, es capaz tambien de no hacerlo. Es capaz de imnotizarnos, de hacernos bailar, llorar, reir. Es capaz de estimularnos, de hacernos compania. Es capaz de hacernos bien, pero tambien de hacernos daño. Y es, sin duda, el lenguaje universal, el lenguaje más puro.

El día de la música se festeja por el nacimiento de Santa Cecilia. El padrinazgo de la música le fue otorgado por haber demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos. Su espíritu sensible y apasionado por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música.

No queda más que decir...

¡Feliz día Música!

"Kenny Garret" hoy en Puro Jazz

Hoy en Puro Jazz vamos a escuchar al saxofonista y flautista Kenny Garrett, nacido en el año 1960 en la ciudad de Detroit, a lo largo de su carrera participo en grandes bandas como la de “Duke Ellington” y “Miles Davis” entre otras.

En el primer set vamos a escuchar dos temas, primero “Wayne's Thang” y luego “Like Sonny”

El en set final escucharemos “The House That Nat Built” y para finalizar el programa “Kurita Sensei”.

Los invitamos a escuchar “Puro Jazz” hoy a las 20 hs con la conducción de Roberto Barahona

Concierto aniversario 30 años de Bob Dylan en la Pura

Este viernes 18 hs en La Pura en Concierto, estaremos escuchando el recital del aniversario de los 30 años en la música de, ni más ni menos que, Bob Dylan.

Grabado en octubre de 1992 en el Madison Square Garden de Nueva York, captura las interpretaciones más memorables de numerosas celebridades, tanto veteranas como recientes en el panorama musical, con versiones de canciones clásicas de Dylan, así como unas canciones interpretadas por el propio Dylan al final del evento. La banda soporte del concierto estuvo conformada por los miembros supervivientes de Booker T. and the MG's: Booker T. Jones en el órgano, Donald "Duck" Dunn en el bajo y Steve Cropper en la guitarra. Junto a ellos figura el batería Anton Fig, llenando el hueco dejado por Al Jackson. También a la batería figura Jim Keltner.

Entre los diferentes artistas que desfilaron por esta gran fiesta se pueden nombrar: Johnny Cash y su esposa June Carter, Tracy Chapman, Lou Reed, Stevie Wonder, Ron Wood, Richie Havens, Neil Young, Tom Petty, George Harrison, Eric Clapton. Una verdadera selección de musicos desbordantes de talento y muy dificil de juntar a todos en un mismo escenario, pero que solo tipos como Bob puede lograrlo.

Este viernes 18 hs, no te podes perder este mega-recital Bob Dylan y sus 30 años en la música, por la Pura.

Palabras del Chango

Es muy difícil encontrar un músico que transmita lo que transmite el Chango. Un tipo sencillo que genera una gran paz y calidez cuando esta tocando su acordeon como cuando habla.

Siempre dice que utiliza la música como un lenguaje, y hace la analogía de que muchos aprenden francés, ingles, pero uno siente que ese idioma no es el propio, el comenta que aprendió cosas del jazz, del blues, de la música brasilera, pero que su lenguaje es la música de nuestro noroeste argentino, llámenle chamame, o como quieran.

Al escucharlo uno siente una sensación muy fuerte, cosas inexplicables son las que genera el Chango con su música. Ese vinculo que tiene con nuestra tierra, nos invita a viajar por un mundo maravilloso, paseándonos por las raíces y tradiciones de nuestra Argentina, raíces que a veces se nos olvidan, o dejamos de lado, pero que siempre llevamos dentro.

Pero que para que seguir escribiendo, no necesita más presentación, les dejo un tema con unas imágenes increíbles para que disfruten.

Chango Spasiuk “Mi Pueblo, Mi Casa, La Soledad”



El Chango es una persona muy especial cuando habla, sabe utilizar la palabra justa para describir lo que quiere. En este vídeo explica, lo que es la música, lo que esta genera, como nos relaciona. Algo que cualquiera que la escuche lo experimenta, tal vez sin darse cuenta.

Dire Straits en De Punta a Punta

Esta semana en De Punta a Punta, estaremos escuchando el primer album de la banda Dire Straits, de titulo homonimo.

Lanzado en 1978. Marca el debut de la banda en el mundo musical y uno de los mayores éxitos del grupo con el single "Sultans of Swing".

Elaborado a partir de una serie de maquetas que el grupo había conseguido grabar de su propio bolsillo, incorporaba prácticamente todo el repertorio de la banda. Excluidos del álbum quedaron "Move It Away", "Real Girl", "Me & My Friends" y una versión del tema de Chuck Berry "Nadine". Durante la promoción del álbum, la banda interpretaría la canción "What's The Matter, Baby?", escrita conjuntamente por Mark y David Knopfler, y posteriormente publicada en el álbum de 1995 Live at the BBC.

La imagen de la portada está extraída de una pintura de Chuck Loyola.

Este miercoles y sabado a las 18 hs. Dire Straits con su primer disco en la Pura.

Lista de temas:
01. Down to the waterline
02. Water of love
03. Setting me up
04. Six blade knife
05. Southbound again
06. Sultans of swing
07. In the gallery
08. Wild west end
09. Lions

Lunes 22 hs y jueves 20 hs, Jass In Time

Este lunes en Jass in Time te invitamos, desde las 22 a una cita a solas con Miles Davis. un paseo por algunas canciones de las más destacadas de su carrera (funk, clásico y moderno).

Acordate que nos repiten el jueves a las 20.

Invitan Radio Pura y Ricky Lestanguet

La Renga en La Pura en Concierto

Este viernes en La Pura en Concierto, estaremos escuchando el recital dado por La Renga en el año 2001 en el Estadio de Huracan.

La Renga es una banda argentina de hard rock formada el 31 de diciembre de 1988. Se destacan en contar con una producción absolutamente independiente. En la actualidad es, sin dudas, la banda más convocante del país.

El recital fue grabado el dia 19 de mayo del 2001, como ya dijimos en el Estadio de Huracan y luego editado en el año 2004 con el titulo de "Insoportablemente Vivo".

La cita: La Renga en vivo en la Pura este viernes a las 18 hs.

Margaritas a los Chanchos número 16

Este jueves 11 de noviembre llega el programa dieciséis de Margaritas a los chanchos a Radio Pura.

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Entrevistaremos a dos actores saltenses que, en este momento, se destacan en sus respectivos proyectos teatrales en Buenos Aires: Oscar Trussi y Marcelo Mininno.

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La música estará a cargo de Vicentico (desde su nuevo disco, “Sólo un momento”), Gregory Isaacs (recientemente fallecido, dueño de uno de los mejores reggaes del mundo), Supertramp, Roger Hodgson, y canciones de las películas de Pedro Almodóvar.

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Y el regreso de uno de los personajes más emblemáticos del programa: Aldo Pico, el crítico literario castrense, vuelve de un viaje por las profundidades de la tierra.

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Y como siempre: historias, humor y un barquito de papel a la deriva.

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Jueves 11 de noviembre. 22 horas. Programa dieciséis de Margaritas a los chanchos. Por la Pura.
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Auspician:

El Alhajero

Nahara

Music Room

Distribuidora del Sur

Obituario con hurras para Emilio Massera

Vamos a festejarlo

vengan todos

los inocentes

los damnificados

los que gritan de noche

los que sueñan de día

los que sufren el cuerpo

los que alojan fantasmas

los que pisan descalzos

los que blasfeman y arden

los pobres congelados

los que quieren a alguien

los que nunca se olvidan

vamos a festejarlo

vengan todos

el crápula se ha muerto

se acabó el alma negra

el ladrón

el cochino

se acabó para siempre

¡hurra!

que vengan todos

vamos a festejarlo

a no decir

la muerte siempre lo borra todo

todo lo purifica

cualquier día

la muerte

no borra nada

quedan siempre las cicatrices

¡hurra!

murió el cretino

vamos a festejarlo

a no llorar de vicio

que lloren sus iguales

y se traguen sus lágrimas

se acabó el monstruo prócer

se acabó para siempre

vamos a festejarlo

a no ponernos tibios

a no creer que éste

es un muerto cualquiera

vamos a festejarlo

a no volvernos flojos

a no olvidar que éste

es un muerto de MIERDA.

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Mario Benedetti

"Fight for your mind" de Ben Harper en De Punta a Punta

Este miercoles y sabado a las 18 hs, estaremos nuevamente con otra entrega de De Punta a Punta. Esta vez con Ben Harper y su segundo disco como solista titulado "Fight for your mind".

Ben Harper es un tipo raro desde lo músical. Porque raro? porque es dificil de encasillarlo en algún estilo. Tiene tantas influencias y tan bien las fusiona que logra que los limites de los generos sean difusos. Mas allá de eso, para que nos serviria encerrarlo bajo alguna descripción, mejor disfrutar de su música.

"Fight for you mind" es en verdad su tercer disco solista, pero considerado su segundo por la mayoria, ya que el primer disco que Ben edita es en una edición vinilo de no más de 150 copias.

Editado en el año 1995, el disco con sus 14 temas es un abanico de influencias que van desde el rock, blues, folk, funk, reggae y con influencias notables de artistas como Bob Dylan, Jimi Hendrix, Richie Havens y Bob Marley. Canciones propias con un tinte de protesta donde lucen su voz y su guitarra, acompañadas de una sección rítmica que se hace oír en "People Lead" y "Fight For Your Mind", a las que se añaden unos pocos y hábilmente instrumentos incidentales como algo de percusión en "Oppression", "Grown On Down", "Burn One Down", un órgano Hammond B3 en "By My Side" y cuerdas en "Power Of The Gospel".

En De Punta a Punta, todas las semanas escuchamos un disco completo. Podes decirnos que disco te gustaria escuchar mandando un mail a la radio o algun otro medio de contacto.

Miercoles y sabado a las 18 hs. "Fight for your mind" de Ben Harper en la Pura.

Lista de temas:
01. Oppression
02. Ground On Down
03. Another Lovely Day
04. Please Me Like You Want To
05. Gold To Me
06. Burn One Down
07. Excuse Me Mr.
08. People Lead
09. Fight For Your Mind
10. Give A Man A Home
11. By My Side
12. Power Of The Gospel
13. God Fearing Man
14. One Road To Freedom

Dos versiones: Walk on Guilded Splinters

"Walk on Guilded Splinters" fue compuesta por Malcom John Rebennack Jr. más conocido como Dr John.
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La segunda versión es de alguien que todavia no es muy conocido, pero no por eso bajan las espectativas, sino todo lo contrario. Papa Mali es un artista estadounidense que vale la pena darle un rato para escuchar por lo menos uno de sus temas.

Mali toma elementos de aquellos solitarios bluesman que expresaban sus penas en sus canciones, del blues más primitivo, más puro. Con ese toque de New Orleans, que ya lo absorbio durante toda su infancia, sumado a las nuevas posibilidades de crear nuevos sonidos forja un blues caotico y oscuro. Y acá esta la prueba:
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"Puro Jazz" con el pianista “Misha Mengelberg”

Hoy en “Puro Jazz” vamos a tener al pianista y compositor “Misha Mengelberg”, nacido en el año 1935 en Ucrania.

Primero vamos a escuchar dos grabaciones hechas en New York en el año 1994 “A Bit Nervous” y “Gare Guillemans”.

En la segunda parte oiremos una grabación hecha en Milán acompañado por Steve Lacy, George Lewis y Harjen Gorter,

Los esperamos hoy a las 20 hs en otra entrega de “Puro Jazz”, con la conducción de Roberto Barahona

Jimi Hendrix en el Isle Of Wight Festival en La Pura en Concierto

Esta semana en La Pura en Concierto, llega un grande con todas las letras. Estaremos escuchando al legendario Jimi Hendrix en el Isle of Wight Festival.

Para cerrar con broche de oro el Isle of Wight festival no había en esa época nadie mejor que el gran Jimi Hendrix. El 31 de Agosto de 1970 (tres semanas antes de su trágica muerte) se hizo presente en el escenario Jimi acompañado con Mitch Mitchell en batería y Billy Cox en bajo.

Con un sonido fantástico de la performance completa de Hendrix en esa noche se edito en Noviembre del 2002 Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight.El show de Jimi en la isla significo el ultimo concierto que brindaría en Inglaterra, se lo notaba de buen humor y “charlador” entre los temas como era recurrente en el, aunque no tan inspirado como en otros discos en vivo suyos como por ejemplo Jimi Plays Monterey o Band of Gypsies.

Uno de los problemas radicaba en que Jimi se encontraba un poco cansado de tocar sus hits constantemente hasta llego a comentar con el publico después de “Foxy Lady” algo como:”Quieren escuchar estas canciones viejas, estamos tratando de hacer otras cosas juntos”, el problema era que las nuevas canciones sonaban mas a un ensayo y se encontraban en pleno proceso creativo.

Como introducción a lo que serian casi dos horas de distorsión y adrenalina, los primeros temas del concierto fueron dos covers, “God Save the Queen” (el himno de la realeza británica) y la buena pero corta “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band” de los Beatles, del Disco uno se destacan una excelente versión de “All Along the Watchtower”, como siempre en sus versiones en vivo la blusera “Red House” y la impactante “Machine Gun”, aunque dure 22 minutos resulta impactante y en ningún momento se torna aburrido, con un largo solo de batería de Mitch Mitchell incluido.

En la segunda parte, lo más interesante se encuentra en “Hey Baby (New Rising Sun)”, una de las mejores versiones del álbum “Hey Joe” y la mítica “Purple Haze”.

Un lujo que nos damos en la Pura. Por eso, este viernes a las 18 hs. no podes estar sin la 94.9 sonando en tus oídos con Jimi Hendrix en el Isle of Wight Festival.

Aquelarre en De Punta a Punta

Esta semana en De Punta a Punta, volvemos a nuestro rock nacional. Por eso escucharemos el primer disco de la banda Aquelarre con titulo homonimo editado en el año 1972.

El Aquelarre se le llama a los lugares donde las brujas y hechizeros se reunen para hacer sus rituales, y asi lo hicieron Emilio del Guercio, Hector Starc, Hugo Gonzales Neira y Rodolfo Garcia. Se juntaron y lograron una combinación unica.

Emilio y Rodolfo (ambos ex-Almendra) aportaron una base rítmica muy sólida, complementada con un sonido vertiginoso e impactante de la guitarra de Héctor Starc y el teclado blusero de Hugo González Neira, que hicieron de Aquelarre una de las bandas más destacadas de la década de los '70, no sólo por su popularidad y originalidad, sino por abrir nuevos mercados europeos para la música nacional.

Este primer disco de la banda nos recibe con riffs muy poderosos en "Canto", para luego meternos en un ambiente más sereno con "Yo sere un animal, vos seras mi dueño" o "Cantemos tu nombre". Luego nos despide con los ocho minutos aproximadamente que dura "Movimiento", un tema en el que el riffs de esas guitarras inquietas inspiran a lo que su nombre significa, moverse.

Resaltan los arreglos corales, que realmente son excelentes, y esos cambios de tiempos y cortes que se proponen, algo muy caracteristico del rock progresivo que nos mantiene todo el tiempo atentos a escuchar.

No te pierdas esta semana en De Punta a Punta "Aquelarre". Miercoles y sabado a las 18 hs. Por la Pura.

Lista de temas:
01- Canto
02- Yo sere un animal, vos seras mi dueño
03- Aventura en el arbol
04- Jugador, campos para luchar
05- Cantemos tu nombre
06- Movimiento

Especial dedicado a Ernesto "Che" Guevara

En una produccion de la Pura, comienza un nuevo espacio en el aire de la radio, dedicado a aquellos grandes protagonista de nuestra historia, a aquellos que perduraron mas alla del tiempo dejando huellas imposibles de ocultar.

En este primer programa: Ernesto "Che" Guevara. Escucharemos varios temas y poemas dedicados a el, además fragmentos de discursos y entrevistas realizadas por el Che.

Un primer especial, para luego continuar con otras grandes figuras de nuestra historia. No te lo pierdas, este martes 22 hs. por la Pura.

"Jass In Time", lunes 22 hs

En el presente programa de este lunes nos visitarán varios trompetistas pertenecientes a la corriente del género conocida como Free o Modern Jazz. Entre ellos: Art Farmer; Clark Terry; Benny Bailey; Woody Shaw; Nicholas Payton y Jerry González.

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En este programa no habrá 'sorpresitas' porque te presentamos 3 en el programa anterior.

Acordate "Jass in time" este lunes a las 22 hs. Invitan la Pura y Ricky Lestanguet. Repite el Jueves a las 20 hs.

"Sonny Fortune" y su saxo hoy en "Puro Jazz"

En el programa de hoy vamos a escuchar al saxofonista “Sonny Fortune”, nacido en la ciudad de Filadelfia en el año 1939 que se instalo en el año 1967 en New York para poder estar en el centro artístico del mundo.

En el primer set vamos a escuchar dos temas del compacto “Four In One” del año 1994, primero “Coming on the Hudson” y seguiremos con “Four In One”.

El segundo set escucharemos del compacto grabado en el año 1996 los temas “This Side of Infinity” y “Tribute to a Holiday”.

Los convidamos hoy sábado a las 20 hs a escuchar “Puro Jazz”, con la conducción de Roberto Barahona.

Margaritas a los Chanchos, jueves 22 hs.

Este jueves 28 de octubre llega el programa quince de Margaritas a los chanchos a Radio Pura.

Estaremos leyendo un texto de ficción que, por cuestión de tiempo, quedó fuera del programa anterior, y musicalizándolo con Pastoral y los Peligrosos Gorriones.

Hablaremos de la película Zabriskie Point, de Michelangelo Antonioni, y de quienes aportaron la banda de sonido: Kaleidoscope, The Youngbloods y Pink Floyd.

Y en vivo, Cuadrumano, recientemente llegados de su presentación en vivo en Mar del Plata, como teloneros de Los Estelares, premiados por su personalidad y actitud escénica en los Torneos Juveniles Buenos Aires La Provincia.

Jueves 28 de octubre. 22 horas. Programa quince de Margaritas a los chanchos. Por la Pura.

El adios a un grande: Gregory Isaacs

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15/7/1951 - 25/10/2010

"Dark Night of the Soul" de Danger Mouse & Sparklehorse en DePaP

Este miercoles y sabado a las 18 hs en De Punta a Punta, vamos a estar escuchando este tremendo disco del año 2009 titulado "Dark Night Of The Soul" de Danger Mouse & Sparklehorse.

Dark Night of the Soul es un extraño y misterioso proyecto multimedia que surge de las mentes creativas de los geniales Danger Mouse y Mark Linkous de Sparklehorse que también involucra a David Lynch.

La idea surgió en 2006 mientras Danger Mouse y Sparklehorse trabajaban juntos en un álbum de este ultimo. Linkous había escrito una serie de canciones las cuales no se sentía cómodo de cantar, entonces Danger Mouse sugirió conseguir a alguien más para hacer las vocales, el resultado no pudo ser mejor, se rodearon de un tremendo elenco de artistas invitados de la escena independiente.

“Cuando terminamos las canciones con varios artistas, comenzamos a notar algunos patrones interesantes” comento Burton, “Nunca dimos una dirección especifica a ninguno de los cantantes involucrados, ni siquiera les mostramos el resto de las canciones del álbum.

Aun así descubrimos que había temas comunes en las letras y cierto sentimiento conceptual en las canciones. Había dolor, venganza, guerra, sueños retorcidos y otros aspectos hermosamente encantadores.”


Parte de esos encantadores aspectos visuales fueron capturados en la serie de fotografías surrealistas que el cineasta David Lynch creo, basado en las historias y temática de las rolas, “Escucha los tracks y ve que surge” esa fue la petición que Danger Mouse hizo a Lynch, “David, sé que no tienes tiempo de hacer videos, pero tal vez foto fija para cada canción” Lynch produjo al final 50 fotos inspiradas en el disco. “En la música, escondidas, hay muchas cosas” comento Lynch, “Es solo cuestión de sentarse y escuchar los tracks y esas imágenes surgen”

El disco estaba planeado para salir en el 2008, sin embargo el sello EMI evito su lanzamiento por problemas legales y en su lugar fue lanzado un libro con las imágenes de Lynch acompañado de un CD-R con la leyenda: ‘For Legal Reasons, enclosed CD-R contains no music. Use it as you will.’, aun así el disco se filtro en la red y pudimos conocer y disfrutar este genial trabajo, sin duda uno de los mejores del 2009.

El super elenco que aparece como invitado en Dark Night of the soul incluye a The Flaming Lips, Gruff Rhys de Super Furry Animals, Jason Lytle de Grandaddy y Admiral Radley, James Mercer de The Shins, Julian Casablancas de Strokes, Iggy Pop, Frank Black de Pixies, Nina Persson de The Cardigans, Suzanne Vega, Scott Spillane de Neutral Milk Hotel, Vic Chesnutt e incluso a David Lynch interpretando un par de canciones.


Este año por fin los problemas legales con EMI han sido resueltos y por fin está a punto de salir de manera oficial el álbum, incluyendo una edición Deluxe que incluye 2 vinilos, 2 cd´s, un libro de 48 páginas, un poster y postales.

Tristemente Mark Linkous (Sparklehorse) no pudo presenciar el lanzamiento de su genial obra, ya que se suicido de un balazo en el corazón en marzo pasado, lo que acelero el lanzamiento oficial del disco.

Otra muerte involucrada con Dark Night Of the Soul es la de Vic Chesnutt, vocalista del tema Grim Augury, quien se suicido en diciembre del año pasado. es un álbum conceptual poético y oscuro, un matrimonio perfecto entre alegría y dolor, y una de las más memorables colección de canciones de los últimos años.

Lista de temas:
01. "Revenge" (con The Flaming Lips)
02. "Just War" (featuring Gruff Rhys)
03. "Jaykub" (con Jason Lytle)
04. "Little Girl" (con Julian Casablancas)
05. "Angel's Harp" (con Black Francis)
06. "Pain" (con Iggy Pop)
07. "Star Eyes (I Can't Catch It)" (con David Lynch)
08. "Everytime I'm with You" (con Jason Lytle)
09. "Insane Lullaby" (con James Mercer)
10. "Daddy's Gone" (con Nina Persson)
11. "The Man Who Played God" (con Suzanne Vega)
12. "Grim Augury" (con Vic Chesnutt)
13. "Dark Night of the Soul" (con David Lynch)

Zoom: Musica con una mirada

Si algo nos gusta en la Pura, es rescatar esas historias de superación personal que tuvieron y tienen muchos de los artistas. Que aunque se las vean toda negra, siguen adelante y no bajan la cabeza por nada en el mundo. Es por eso que en esta oportunidad en Zoom, vamos a honrar la memoria viviente de un virtuoso músico, que por esas cosas de la vida no ha podido volver a tocar la guitarra en más de 15 años, aunque por eso nunca dejó de hacer música.

Jason Becker nació un 22 de julio de 1969 en los Estados Unidos. Desde muy chico, influenciado por varios de sus familiares, la guitarra tuvo un lugar más que importante en su vida.

Aprendió a tocar completamente de oído y de forma autodidacta, sin ayuda de profesores ni teoría musical. En sus días se pasaba escuchando música de todo tipo, desde Malmsteen hasta obras de Stravinski. Con su guitarra jugaba a sacar las frases que oía, y se dice que a partir de los errores que cometía al hacerlo, creaba sus propios versos.

Con tan solo 16 años, junto a Marty Friedman (Megadeth) formaron la banda “Cacophony”, con la cual recorrerían un largo trecho, hasta el año 1989, desplegando ambos toda su virtuosidad en la guitarra en dos discos.

En 1989 le llegó a Jason una invitación imposible de rechazar: David Lee Roth le ofreció reemplazar en su banda nada más y nada menos que a Steve Vai. Un puesto que todos codiciaban y que Becker, con tan solo 20 años, logró conseguir.

A la par de su participación en la banda, él comenzó su carrera solista, y en 1989 edita su primer disco “Perpetual Burn”. En 1990, ya muy reconocido en el ambiente, la revista “Guitar Magazine” lo nombra como el mejor guitarrista del año.

Justo cuando todo se le venía dando y la vida le sonreía, una serie de síntomas físicos, que empezaron con una leve molestia en la pierna izquierda, desembocaron en el diagnostico de una enfermedad degenerativa neuromuscular conocida como “Síndrome de Lou Gehrig” y en un pronóstico de vida de no más de 5 años.Consiguió terminar de grabar el disco “A Little Ain´t Enough” de David Lee Roth, y en el transcurso de la gira de presentación sus músculos se fueron paralizando poco a poco, producto de esta enfermedad (es la misma que sufre el conocido físico Stephen Hawking).

Contra todos los pronósticos, Jason lleva viviendo 15 años desde aquel oscuro diagnóstico, con la ayuda de gurús hindúes quienes le enseñaron a practicar yoga mental. Y, por suerte, tiene para muchos más.

Además, mediante una computadora, la que maneja a través de su mirada, compuso el álbum “Perspective” que cuenta con la colaboración de instrumentistas como Steve Perry, Gregg Bissonette y Steve Hunter. Michael Lee Firkins fue el encargado de las guitarras, y quien interpreto de manera espectacular lo que Jason visualizó en su mente.

El disco “Perspective” salió a la venta en 1995 sólo en Japón (los ponjas son muy gustosos del estilo de los “guitar-héroes”) y en 2001 al resto del mundo. Esto pudo ser posible gracias al arduo trabajo de su amigo Eddy Van Halen.

En los años 1999 y 2003, editó dos nuevos discos llamados “Raspberry Jams” y “Blackberry Jams”, compuestos por demos grabados en su casa, ensayos, improvisaciones y rarezas. Una vez más su amigo Michael Lee Firkins fue quien grabó las guitarras.

Quien sabe cuánto más podría haber dado Becker con la guitarra en sus manos, si no se hubiera cruzado con este oscuro destino. Lo seguro es que, aunque su enfermedad le impide hacer lo que más gusta, su calidad como compositor, su creatividad y su amor por la música siguen intactos. Y eso va mucho más allá de la manera de expresarlo, sea con las seis cuerdas de una guitarra o con una simple mirada.

Del disco “Perspective” el tema “The End of the Beginning” con Firkins en guitarra.

“Stuff Smith" en Puro Jazz

Hoy en “Puro Jazz” vamos a tener la visita del violinista “Stuff Smith”, es esta oportunidad escucharemos cuatros composiciones grabadas allá por los años 50.

En el primer bloque lo vamos a escuchar junto al grupo de Oscar Petterson con el tema “Things Ain't What They Used to Be”, luego oiremos el tema “Blow Blow Blow” junto a su formación.

En el bloque siguiente estará tocando con su trío, primero escucharemos “Live and You'll Learn” y para finalizar es programa de hoy oiremos “Blues I Know”.

Los convidamos a compartir este gran momento junto a “Stuff Smith”, hoy sábado a partir de las 20 hs en “Puro Jazz” con la conducción y producción de Roberto Barahona. Por La Pura

Queen en vivo en Wembley en la Pura en Concierto

Este viernes a las 18 hs en La Pura en Concierto: Queen en vivo en el estadio de Wembley en el año 1986.

Queen se caracterizó siempre por ser una banda insuperable sobre un escenario. Si se quiere, se podría decir que el elemento clave era sin dudas Freddy Mercury. Hay que imaginarse que en la época no se utilizaban las pantallas gigantes y los miles de efectos que hoy animan un recital. Freddy lo hacia él solo, con sus bailes, sus trajes, su carisma y por supuesto con su hermosa voz.

En 1986, sobre el mítico y gigantesco estadio de Wembley, en su Inglaterra natal, Queen se preparaba para dar un recital que quedaría en la historia.Comienzan con una versión estilo heavy metal de “One Vision” y una muy marchosa “Tie Your Mother Down”.

Luego Freddy nos conquista con su voz con “Under Pressure”, y para terminar con las interpretaciones de los “himnos queeneros” siguen “We Will Rock You”, “We Are the Champions”, “Friends Will Be Friends”, “Who Wants to Live Forever”, “Love of my life”, “I Want to Break Free”, “Another One Bites the Dust”, “Crazy Little Thing Called Love”, “God Save the Queen” y “Radio Ga Ga”. Si se tomaron el trabajo de leer la lista, se darán cuenta de que repertorio tiene Queen, creo que las bandas que tienen semejante lista de temas se pueden contar con los dedos de las manos.

Y si encima con los temas de Queen no quedas conforme, nos deslumbran con varios covers de rock clásico como “Tutti Frutti”, “Baby I Don´t Care” y “Hello Mary Lou”.

El recital es parte de la “Kind of Magic Tour”, que desafortunadamente seria la última gira de la banda con Freddie al comando, quien en el show brindado en el mítico estadio (donde ya se habían presentado en el 85 y luego en el 92 para el homenaje a Freddy) deja bien en claro porqué, para muchos, fue el más dinámico y carismático del rock que alguna vez se haya subido a un escenario.

Live at Wembley captura a Queen en el pico de su gloria y potencia, y es sin lugar a dudas otra cita imperdible en La Pura en Concierto. Por eso, este viernes a las 18 hs tené una radio cerca y disfruta de Queen en vivo por la 94.9.

Margaritas a los Chanchos: número 14

Este jueves 21 de octubre, llega el programa número catorce de Margaritas a los chanchos al aire de la Pura.

En esta ocasión, estaremos dialogando con Pablo Ramos (foto), gran escritor argentino.

Leeremos un texto de ficción, acompañado por canciones de Peligrosos Gorriones y Pastoral.

Volveremos a una sección clásica de Margaritas: Quién tocó con quién, o cómo los músicos se relacionan según las bandas por las que fueron pasando.

En este caso: Clap, La Portuaria y quienes allí participaron.En la música, los españoles Ojos de brujo, Nina Simone, Blondie y El Vuelto (la última banda del Bocha Sokol antes de irse de gira para no volver).

Para el cierre, música en vivo en los estudios de la Pura: Kali Codino.

Y como siempre, historias, humor y alguna cábala escondida.

Jueves 21 de octubre. 22 horas. Programa catorce de Margaritas a los chanchos. Por la Pura.

"No Quarter" en De Punta a Punta

Esta semana en De Punta a Punta, un disco imperdible. Y no estamos hablando de gusto, es que realmente es así. El miércoles y sábado a las 18 hs estará sonando en la Pura “No Quarter” album editado en el año 1994 por Jimmy Page y Robert Plant.

Sitúense en el año 1994: se rumorea que Page y Plant andan en las suyas y están preparando un nuevo disco para salir a la venta. Lo que todos estaríamos esperando de semejante dúo, seria que sigan el camino de su antigua banda Led Zeppelin, siendo un album duro con mucha electricidad y riffs potentes.

Pero por suerte Robert y Jimmy nos tienen mal acostumbrados. Mientras todos esperábamos eso, ellos nos salieron con “No Quarter”.

Un disco en donde se refleja la inquietante búsqueda de nuevos sonidos y culturas que siempre llevaron el dúo zeppeliano. Esta vez llegando a las culturas de medio oriente, celtas y también africana, esas primeras dos que tanto le gustan a Robert Plant (sus últimos discos son el fiel reflejo).

Page abandono su guitarra de doble mango, para dejar el espacio a un mandolín y sus infinitas guitarras acústicas. Robert ya con una voz un poco castigada por los años, pero no por eso peor a la de sus primeros años de Led Zeppelin, sino diferente. Con un poco más de arena en la garganta como dirían por estos lugares.

Se grabo completamente en vivo en tres lugares bien diferentes: Marruecos, Londres y Gales. Otro elemento más de la diversidad que tiene el disco.

El disco presenta nuevas versiones de clásicos de Led Zeppelin (más que nada del disco LZIII) como “Thank You”, “Friends”, “Kashmir”, “Gallows Pole” y el blues sentido de “Since I've Been Loving You”. Además tiene temas nuevos con las fuertes influencias que antes habíamos nombrado como "City Don't Cry", "Yallah", "The Truth Explodes" "Wonderful One" y "Wah Wah".

La cita esta vez es obligada: “No Quarter” de Jimmy Page y Robert Plant, miércoles y sábado a las 18 hs. por la Pura.

Este lunes 22 hs. "Jass In Time"

Hoy te seguimos presentando el estilo "Cool", con tan sólo una pequeña muestra del "Free Jazz" que nos viene mordiendo los talones, pero será el motivo de nuestro siguiente programa. Un aporte de los clásicos al estilo que le da el nombre al programa y un final apoteótico con un 3 x 1 de sorpresitas.

Invitan Ricky Lestanguet y Radio Pura. Acordate que nos repiten los jueves a las 20

La dupla de Donald Byrd y Pepper Adams, hoy en "Puro Jazz"

Hoy en “Puro Jazz” pondremos la dupla de Donald Byrd y Pepper Adams, trompetista y saxo barítono, ambos nacidos en la ciudad de Detroit.

Primero vamos a escuchar dos grabaciones de año 1958 “Devil Whip” y luego “Down Tempo”.

En la segunda mitad del programa pondremos dos temas grabados en el año 1959, primero escucharemos “Cute” y para finalizar “Bronze Dance”.

Los esperamos como todos los sábados a las 20 hs en “Puro Jazz”, para escuchar lo mejor del buen jazz, con la conduccìon y producción de Roberto Barahona